Artistes

Tomoko Inagaki, *Forcing House*, installation, 2013

Devenir une artiste nécessite des ressources (temps, espace, matériel), des connaissances (sur le fonctionnement du monde de l’art), de l’inspiration (recherche, réflexion, introspection, rêverie) et des heures et des heures de travail acharné (acquisition de compétences, expérimentation et parfois échec). Le mythe de l’artiste géniale qui émerge entièrement formée n’est que cela : un mythe.

Les outils suivants offrent des conseils, issus de différentes perspectives, pour vous aider dans votre démarche. La création artistique ne devrait pas être le privilège des riches ou des personnes connectées : toutes les voix doivent être entendues, y compris la vôtre !

Conseils professionnels

Les outils de pratiques professionnelles inclus ici reflètent la scène artistique canadienne, ainsi que ses systèmes de subventions et de galeries. Ils fournissent également des conseils sur les moyens de diversifier les revenus, de se réserver du temps d’atelier et de mettre son travail en contexte.
Développement artistique

Comment une artiste peut-elle faire évoluer sa pratique ? Vous voulez des conseils pour regarder l’art, parler de l’art et évaluer l’art de manière critique (y compris le vôtre) ? Vous vous interrogez sur l’importance d’un « corpus d’œuvres » ? Vous avez besoin de nouvelles perspectives et souhaitez élargir vos connaissances en matière d’art ?
Considérations

La création artistique comporte des considérations morales, éthiques et environnementales. Ces idées peuvent également inspirer et enrichir votre pratique.

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